Giuseppe Verdis La traviata wurde am 6. März 1853 im Teatro La Fenice in Venedig uraufgeführt (nach Alexandre Dumas d. J.s La Dame aux camélias). Im Mittelpunkt steht Alfredo Germont, der sich bei Violetta Valéry Hals über Kopf in die Liebe stürzt – und daran reift: vom überschwänglichen Verehrer zum Mann, der Schuld, Eifersucht und Reue durchlebt. Der erste Akt führt ihn mit dem „Brindisi“ (Libiamo) und dem zarten Duett „Un dì, felice, eterea“ ein; die berühmte Romanze „De’ miei bollenti spiriti“ erklingt in Akt II im Landhaus, gefolgt von der Cabaletta „O mio rimorso!“. Am Ende steht die erschütternde Rückkehr an Violettas Sterbebett.
Vokal ist Alfredo eine lyrische Tenorpartie mit leuchtender Höhe und warm tragender Mittellage. Die Cavatina in Akt II verlangt geschmeidiges Legato, atmende Phrasen und eine Linie, die aus der Mittellage aufblüht; in der Cabaletta sind Agilität, Präzision und Atemökonomie gefragt (traditionell wird am Schluss gelegentlich ein hohes C gesetzt – eine Wirkungstradition, nicht zwingend von Verdi notiert). Der Brindisi lebt von federnder Artikulation und hellem Esprit, während die Duette – „Un dì, felice“, später „Parigi, o cara“ – zarte Piani, kultivierte messa di voce und ein sensibles Zusammenspiel mit der Partnerin fordern.
Dramaturgisch zeichnet Alfredo den Bogen vom ungestümen Glück über den Fehltritt im Flora-Ball (öffentliche Demütigung Violettas) bis zur bitteren Einsicht. Der Sänger sollte diese Entwicklung ohne „heldentenorale“ Härte zeigen: Spontaneität, Schuldbewusstsein, Zärtlichkeit – alles bleibt im cantabile verankert. Kostümtechnisch genügt die bürgerlich-elegante Mode der Mitte des 19. Jahrhunderts (Frockcoat, Weste, Krawatte); Alfredo ist kein Aristokrat, sondern ein junger Mann aus gutem Hause.
